Keskiaikaisten vaatteiden muunnelmat ja kuvan eri yksityiskohdat

Keskiaika on täynnä ritarillisuuden henkeä, valtataistelua ja Kauniin naisen palvontaa. Lakeja säädetään yksi toisensa jälkeen, ja ne säätelevät käytettäviä vaatteita yhteiskuntaluokkien mukaan. Maanviljelijöiden, aristokraattien ja talonpoikien keskiaikaiset vaatteet erosivat toisistaan ​​leikkauksen, kankaan laadun ja rakenteen, reunusten rikkauden ja asusteiden suhteen. Muodikkaita mekkoja ja pukuja saattoivat käyttää vain varakkaat kaupunkilaiset, vaikka kaikki väestöryhmät noudattivat kerrospukeutumisen periaatetta.

Keskiaikaiset vaatteet

Keskiajan vaatetus vastasi kirkon kaanoneja, jotka kielsivät loiston tai vaurauden; koko ulkonäön piti todistaa olemassaolon katoavaisuudesta. Vaimennettujen sävyjen asun piti peittää vartalo mahdollisimman hyvin, jotta käyttäjän hurskautta ei voitu epäillä. Keskiajan muodin muodostuminen johtui paitsi uskonnon askeettisesta vaikutuksesta, myös lukemattomista aluesodista ja epidemioista.

Keskeiset trendit:

1. Kerrospukeutuminen. Uskonnollisten naisten odotettiin käyttävän useita vaatekerroksia, jotka koostuivat pitkästä aluspaidasta ja alusmekosta sekä päällä olevasta päällysmekosta. Kaikilla kerroksilla oli pitkät helmat ja kapenevat hihat;
2. Keskiaikaisia ​​vaatteita koristeltiin monin eri tavoin. Käsityöläisnaiset naamioivat saumoja, helmoja, pääntietä tai hihoja erilaisilla kirjonnoilla, tupsuilla, pitsillä ja turkiksilla. Keskiaikaisten vaatteiden kiinnittämiseen käytettiin nyöritystä, nappeja ja nauhoja;
3. Tilkkutäkkipukujen muoti. Niiden värit toistivat vaakunan värejä, joten keskiaikaisen aristokraattisen perheen edustajan saattoi tunnistaa vaatteistaan;
4. Yksinkertaiset talonpojat suosivat pukujen harmaita, mustia ja ruskeita värejä, kun taas varakkailla kaupunkilaisilla oli varaa yhdistää useita punaisen, vihreän, keltaisen ja sinisen vastakkaisia ​​sävyjä;
5. Keskiajalla vaatteita koristeltiin itämaisilla aiheilla. Ristiretkien aikana temppeliherrat toivat muotia idästä vaatteiden leikkauksille, väreille ja kuvioille;
6. Kelloja käytettiin vaatteiden, vöiden, päähineiden ja kenkien koristeluun. Keskiaikainen kauneus kuului kaukaa, ja ajan myötä ne alkoivat koristaa vain pelleiden pukuja;
7. Alusvaatteiden puute. Niitä ei tarvinnut käyttää, keskiajan naiset tyytyivät pitkiin paitoihin;
8. Korkeita päähineitä täydensivät viitat, jotka tiiviisti ympäröivät kaulaa ja päätä ja laskeutuivat sileinä taitoksina hartioille.

Valkoista materiaalia pidettiin keskiajalla liian halpana, joten sitä käytettiin harvoin vaatteiden ompeluun. Keskiajan aatelisaatelinen korosti kauneuttaan yhdistämällä mekkoonsa kirkkaimpia kankaita ja käytti itämaiseen tyyliin kirjailtuja päähineitä.

Vyöt, laukut ja amuletit täydensivät keskiaikaisia ​​vaatteita. Kruunatuilla henkilöillä oli jalokivillä koristellut vyöt; ritarit käyttivät vyötä, joka merkitsi vihkimistä ritarikuntaan; papit tyytyivät vyötärönyöreihin.

Lajikkeet

Varhaiskeskiajan vaatetuksessa vallitsivat suorat leikkaukset, joissa painotettiin avoimia vaatteita. 1000-luvulle asti naisten ja miesten vaatteiden välillä ei ollut erityisiä eroja; keskiajan muodin piirteet erottuvat aikakausittain:

1. 1100-luvulta 1300-luvun alkuun. Pitkät, lattiaa hipovat mekot, jotka myötäilevät vartaloa. Yläosa on ommeltu tiukasti sivusaumoilla ja hame on levennetty vyötäröltä erityisillä kiiloilla. Vyöllä ei ole toiminnallista kuormaa, mutta se toimii koriste-elementtinä;
2. 1300-luvun jälkipuoliskolta 1400-luvun alkuun. Keskiajan arkkitehtuurin nopea kehitys johti leikkaamisen ja ompelun taiteen kukoistukseen. Tämä ajanjakso synnyttää goottilaisen vaatetuksen, joka on edelleen suosittu tiettyjen nuorisotrendien keskuudessa. Miesten keskiaikainen puku lyhenee, naisten pukua rikastetaan koriste-elementeillä. Kaksi trendiä kehittyy rinnakkain - peittää vartalo mahdollisimman paljon kristillisten normien nimissä tai kiristää vartaloa ja korostaa sen etuja;
3. 1400-luvun toiselta neljännekseltä lähtien ranskalais-burgundilainen muoti, joka osoitti aristokratian loistoa, tuli massoille. Asuja alettiin ommella tiukasti, niiden hännät venytettiin maata pitkin, ja kookkaat päähineet täydensivät loistoa.

Naisten vaatteet korostivat omistajiensa haurautta, miesten puvut osoittivat vaurautta ja asemaa. Ihmiset, jotka eivät halunneet käyttää sukupuoleensa sopivia vaatteita, erotettiin kirkosta ja julistettiin kerettiläisiksi. Keskiajan vaatteet ilmensivät omistajansa hurskautta ja nöyryyttä maallisten taakkojen edessä.

Naisten

Varhaiskeskiajan naisten vaatetus koostui kahdesta tunikasta. Jos alemman piti ulottua lattiaan ja olla pitkähihainen, niin ylempi oli lyhyempi ja siinä oli leveät hihat. Tunikat koristeltiin reunoilla helmassa, pääntiessä ja hihoissa.

Tiukka istuvuus, kuvioilla kirjailtu tai koristeltu reunoilla, tulee vähitellen muotiin. Vyö toimii koristeena, sitä käytetään lantiolla ja se on koristeltu metallilevyillä.

Bliot eli lattiaa hipova mekko, jossa on kapenevat hihat, on sivuilla nyöritetty. Päällysvaatteena nainen käytti pitkää viittaa, jossa oli kangas- tai turkisvuori. Myöhäiskeskiajalla vaatetus kerrostui. Siluetti pysyi tiukkana vyötärölle asti, mutta leveni vähitellen helmaa kohti. Tunikoiden lisäksi naisen vaatekaappiin ilmestyivät toppi, cotton-toppi, viitta ja surcoat.

Jos alushousuina toimivat tunikat ja topit, päällimmäisenä puetaan kotti. Päällystakin vyötärölinja korostuu rinnan alla, ja hametta täydentää takaa useita metrejä pitkä laahus. Mekon alle vatsaan kiinnitettiin tyyny raskauden simuloimiseksi. Dekolteen alue peitetään pitsillä tai läpinäkyvällä materiaalilla valmistetulla sisäosalla.

Päähineitä olivat samettiset tai brokadista tehdyt "sokerileivät", hennet, geninit ja sarvipäähineet. Mitä korkeampi naisen alkuperä oli, sitä korkeampi oli hänen päähineensä. Keskiajalla tytöt rakastivat käyttää valtavasti koruja. Kauniin naisen imagoa ei voi kuvitella ilman sormuksia, kaulakoruja, ketjuja ja kirjailtuja nenäliinoja. Vyöhön kiinnitettiin rukousnauhoja, amuletteja, peili ja kullattuja hammastikkuja.

Uros

Keskiaikaisessa miesten vaatetuksessa käytettiin kahta tunikaa. Pitkää, yksinkertaisesta kankaasta tehtyä tunikaa, kamizaa, käytettiin tiukasti vartaloa vasten, ja sen päällä käytettiin rikkaasti koristeltua lyhyttä tunikaa, kottia. Ajan myötä aatelisten tunikat pitenivät, kun taas keskiaikaisten talonpoikien ala- ja ylävaatteet pysyivät lyhyinä.

Myös miehillä oli bliaudeja vaatekaapissaan. Näissä väljissä vaatteissa oli sivuhalkiot ja vyötäröllä vyö. Oli myös bliaudeja ilman vyötä, mutta löysällä helmalla ja selkeällä vyötäröllä. Shortsien esi-isät olivat bre, eli yksinkertainen kangas, joka kiedottiin lantion ympärille. Myöhemmin tämä vaatekaapin osa alettiin ommella polviin asti, ja sen helmassa oli nauhoja tai nyöritys. Paksusta materiaalista tehdyt sukkahousut eli chaussit sidottiin breen tai polviin vyöllä.

Miesten päällysvaatteisiin kuuluivat viitat, päällystakit ja mantlet. Mantle oli kangas, jota ei ommeltu sivuilta, vaan siihen oli tehty reikä päätä varten. Keskiaikaiset viitat ulottuivat lattiaan asti ja ne kiinnitettiin pohjeluulla rintaan tai olkapäähän. Aateliset käyttivät kalliista kankaasta valmistettuja viittoja, joita koruilla ja turkiksilla reunustettiin. Keskiajalla ritarien asu koostui "heraldisesta" puvusta, johon kuului yksi naisen väreistä.

Erot köyhien ja rikkaiden välillä

Vaatteiden leikkauksessa ja tyylissä ei ollut luokkaeroja. Keskiajalla leikkaus oli yksinkertaisin, kangaspaloja voitiin yhdistää nyörityksellä ja puvun applikointielementtejä voitiin käyttää. Erot koskivat vain kankaan hintaa, reunusten laatua ja kirjontaa. Edes rikas talonpoika ei voinut rikkoa sääntöjä ja käyttää vaatteita, jotka oli valmistettu kankaasta, joka ei ollut tarkoitettu hänen luokalleen. Samettia, brokadia ja turkista pidettiin yläluokan etuoikeutena.

Keskiajalla kehitettiin ylellisyyttä vastustavia lakeja, joissa vaatetyypit jaettiin arvojärjestyksen mukaan. Kaikkia ylilyöntejä pidettiin syntinä, joten kalliiden vaatteiden pukeutumista pidettiin rikoksena. Jopa talonpoikien vaatteiden väriksi annettiin harmaa tai ruskea, mutta rikkaat käyttivät kaikkien sateenkaaren värien pukuja. Musta keskiajalla merkitsi surua, valkoinen uskoa ja sininen herkkyyttä.

Mitä heillä oli yllään Euroopassa?

Alankomaista tuli keskiaikaisen eurooppalaisen vaatetuksen trendinluoja, joka levitti goottilaista suuntausta Italiaan, Saksaan ja Ranskaan. Ranskassa, Burgundin hovin avulla, alkoivat muotitietoisten vaatetuksen innovaatiot. Ompelijattaret lyhensivät tunikoita, jakoivat ne ylellisiin hameisiin ja kiristäviin yläosiin, korostaen taitavasti ohutta vyötäröä ja venyttäen siluettia.

Euroopan muotiherkut:

1. "Paholaisen ikkunat" - keskiajan naiset käyttivät alaosassa vartaloa muokkaavaa mekkoa ja päälliosassa toista - syvällä pääntiellä ja ilman hihoja. Papisto vastusti tätä muotia ja vaati vaihtamista hillitympiin, suljetumpiin vaatteisiin;
2. Junan pituus piteni yhä pidemmäksi, ja oli jopa tarpeen määrittää sen optimaalinen pituus. Italiassa yhdelle aukiolle asennettiin kivi, jonka vieressä miekkainen soturi seisoi hallitsemaan junan pituutta;
3. Keskiaikaisissa vaatteissa alkoi olla runsaasti syviä pääntie-aukkoja. Pääntie painui yhä syvemmälle, ja muodin seuraajat joutuivat kirkon epäsuosioon;
4. Hihoista tuli nyt olennainen osa mekkoa, joskin hieman aiemmin ne oli avattu tai kiinnitetty nauhoilla. Myös niiden pituus oli merkittävä, joskus ne ommeltiin muhvin tavoin;
5. Korkeat hatut - keskiajalla kirkko piti tällaisia ​​päähineitä demonisten voimien turvapaikkana, mutta he onnistuivat saavuttamaan optimaalisen hatun korkeuden aristokraateille jopa 1 metriin ja tavallisille kaupunkilaisille - 50 cm;
6. Teräväkärkisiä kenkiä pidettiin myös "paholaisen kynsinä". Niissä oli liian epämukavaa kävellä, mutta kauneuden vuoksi naiset olivat valmiita kestämään tuskaa.

Keskiaikaisten vaatteiden reiät suljettiin nyörityksellä, nuppineuloilla ja neuloilla. Asiasta tietämättömälle ei ollut selvää, mihin terävät kiinnityselementit olivat piilossa monikerroksisessa mekossa. Herrasmiehet vain huokaisivat sivusta valittaen, että kaunis nainen muistutti teräviä piikkejä omaavaa ruusua.

Keskiajan Euroopassa vakiintui korkealaatuisten kankaiden tuotanto. Italiasta kauppiaat veivät parhaita brokadi-, sametti- tai silkkikankaita vaatteiden ompeluun. Flanderin käsityöläisnaiset kutoivat hienointa kangasta, jota he koristivat violetilla. Flaamilaiset käsityöläiset antoivat maailmankuulun pitsin, joka silmiinpistää ilmavalla rakenteellaan.

Mikä oli kauneuden ihanne?

Keskiaikaisten pyhimysten kuvia arvioidaan kirkon käsitysten mukaan. Lähes painottomat, surun täyttämät marttyyrihahmot leijuvat kirkkojen kupolien alla. Kauneuden ihanteena pidettiin tyttöä, joka toistaa Neitsyt Marian kasvoja:

• pitkänomainen kasvot;
• siistit pulleat huulet;
• liian korkea otsa;
• isot silmät.

Taiteilijat maalaavat kankailleen hoikkia tyttöjä, joilla on ulkoneva vatsa, rintakehän ja lantion linjat ovat huonosti määriteltyjä. Vartalon pyöreyttä pidettiin mauttomana, mikä viittasi tytön alhaiseen alkuperään. Keskiajalla vaatteiden yläosa oli tiukasti nyöritetty, ja Espanjassa käytettiin lyijytyynyjä rintojen kasvun hillitsemiseksi. Ripsettömiä silmiä ja ajeltuja otsapartoja käytettiin, joten naiset käyttivät kansanreseptejä kehon karvojen poistoon.

Pisamia tai luomia pidettiin paholaisen merkkeinä, ja ne piti säännöllisesti hieroa ametistilla niiden poistamiseksi. Keskiajan nainen personoi nöyryyttä ja loi epämaallisen olennon vaikutelman. Neidolla täytyi ehdottomasti olla vihreät tai siniset silmät, ja keskiajan ihannekuvaa täydensivät lattiaan ulottuvat kultaiset hiukset. Keskiaikaisen ritarin vaatteet sitä vastoin korostivat maskuliinisuutta. Ihanteena pidettiin miestä, jolla oli vahva ruumiinrakenne ja selkeät kasvonpiirteet.

Keskiajalla ruususta tuli ihanteellinen kukka. Harmaan ja sisäisen levottomuuden keskellä ruusuja lahjoitettiin rakastavaisille, punottiin seppeleiksi, terälehtiä satoi vastanaineille ja vaatteita koristeltiin punottujen ruusujen koruilla.

Nykyaikaisia ​​malleja

Goottilaisen alakulttuurin edustajat omaksuivat keskiaikaisen pukeutumisen päätrendit, vaikka ne erottuvatkin muodollisuudestaan ​​ja hienostuneisuudestaan. Goottilaisten naisten ja miesten pukeutuminen on läpäissyt ajatuksen toivottomuudesta, kuolevaisesta melankoliasta.

Keskiaikaisten vaatetustyylien yhdistelmä, joka on mukautettu nykyaikaan:

• korostettu dekolteen alue;
• pitsimekot, joiden pituus ja tilavuus ovat mitä tahansa;
• vartalonmyötäiset housut;
• korsetit puserossa tai alastomassa vartalossa, korostaen omistajan käyriä;
• lyhennetty takki pariksi kynähameen kanssa;
• runsaasti pitsi-inserttejä, nyöritystä tai verkkoa;
• monia nahkavaatteita – takkeja, hameita, mekkoja;
• mustat T-paidat ja hihattomat topit, joissa on ominaisuuksia luiden, hämähäkkien ja lintujen muodossa;
• tilavat sadetakit hupulla;
• karkeat saappaat tai kengät, joissa on vaikuttava alusta.

Suunnittelijat kokeilevat usein keskiaikaisia ​​vaatteita ja mukauttavat niitä moderniin goottilaiseen tyyliin. Muotitalot suosittelevat ritaripanssaria muistuttavien neuleiden käyttöä; basilikojen, katedraalien tai kuninkaiden kasvojen kuvat takeissa ja puvuissa ovat myös suosittuja. Tummat kankaat yhdistettynä happamiin sävyihin, runsauteen röyhelöihin ja pitsiin sekä silmiinpistävään meikkiin luovat keskiaikaisen vaatetyylin.

Keskiajan kulttuurista kertovat majesteettiset muinaiset katedraalit, historioitsijoiden kronikat, veistokset ja miniatyyrit. Nykyaikaisen puvun muodostuminen on mahdotonta ilman historiallista käännekohtaa, jossa hyljättäisiin vaatteiden alkeelliset perusteet eurooppalaisen muodin tieltä. Keskiaikaisen asketismin hylkääminen paljastavampien asujen hyväksi oli kapinan vaihe, joka todisti ihmisen halusta mukaviin ja käteviin vaatteisiin.

Video

Kuva